最近，国产剧掀起了一股谍战热潮。
由靳东、王志文主演的《无间》前脚开播，后脚《薄冰》也紧锣密鼓地播出，两大热剧同台竞技，让沉寂已久的谍战舞台瞬间火热。
两部剧各有各的优点，阵容、故事情节也都可圈可点，吸引了老中青各个年龄段的观众，可谓是占据了四月国产剧的半边天。
历年来，谍战剧作为电视剧中比较特殊的类型，也出过不少火爆的优质剧集，它们制作精良，情节刺激紧张，演员演技精湛，被诸多观众念念不忘，反复品味。
下面，就来带大家盘点一下，这些年被观众奉为神剧的10部谍战剧，看看它们强在哪里？
TOP10、《悬崖》|2012年 |8.5分
《悬崖》是2012年播出的谍战剧，从开播起就占据了同时段最大的市场份额，广受观众和网友的追捧。知名编剧黄珂曾评价：“《悬崖》的水准丝毫不逊于《潜伏》，深刻是它的特色。”
这部剧讲述了张嘉益饰演的地下党特工周乙，和宋佳饰演的顾秋妍假扮夫妻，一同潜入哈尔滨的警察厅特务科。为了共同的理想，他们救同志、查内奸，不断在黑暗中奋力前行。
该剧播出后备受好评，当时很多媒体一度认为，它超越了以往所有的谍战片，还获得了当年的飞天奖和金鹰奖。
能够获得这么高的评价，演员们的演技功不可没。
张嘉益饰演的周乙，被称为“最有腔调的特工”，做着最危险的工作，干着最有情调的事。
他一年四季都西装革履，帽子、手套等绅士必备单品缺一不可。平时还喜欢吃西餐，收藏洋酒，并且精通俄语和日语。这样的形象有别于以往影视剧中的间谍，人物形象更加立体接地气。
然而，与精致风流的外表相对应的，是他始终清醒并且坚定自己的内心信仰。面对任何棘手的情况，都镇定自若，牢记自己的身份，不让自己暴露。
张嘉益将这个角色拿捏的十分到位。无论是眼睁睁看着自己的战友被捕时的悲痛，还是窃取情报时的紧张刺激，面上都是不动声色，但眼中却波澜起伏。
而女主顾秋妍则由宋佳饰演，她凭借这个角色打败孙俪的甄嬛，获得了第18届白玉兰奖最佳女主角，可见宋佳在这部剧中一定贡献了精彩的演绎。
这个角色的设定其实并不讨喜，性格刚愎自用，自以为是，屡次差点害了搭档周乙，所以令很多观众感到厌恶。但宋佳凭借炸裂的演技，多层次的表现，让观众看到一个更真实的精英特工。
主演演技高超，老戏骨的加盟更是锦上添花。像程煜饰演的老谋深算的高彬，李洪涛饰演的阴险毒辣的鲁明，都让这部剧更加精彩。
除了演员演技出彩，制作团队的用心，也是这部剧可以成功的关键因素。
在拍摄过程中，剧组跨越大江南北，辗转八地取景，耗时半年，才有了剧中堪比电影品质的场景。此外，为了让人物更贴合历史，还启用了电影《梅兰芳》的造型设计团队。
可惜的是，这部剧情节方面漏洞较多，结局仓促，导致整部剧有些虎头蛇尾，否则这部剧或许会有更高的评分。
TOP9、《誓言无声》|2002年 |8.6分
这部剧被称为现代谍战剧的开山之作，播出后还横扫了金鹰、飞天的各大奖项。
该剧讲述了秘密回国参加新型潜艇研究制造的华裔专家，在途中遭到台湾特务的追杀，险些丧命。北京反间谍局在得知这个情况后，经过研究分析，得出内部有台湾间谍的判断，并委派以许子风为首的三人小组进行调查的故事。
《誓言无声》之所以取得巨大的成功，很大的一个原因在于它具有真实性。
在剧本创作之初，编剧们查阅了大量的相关资料，其中不乏一些机密文件。并且采访了解放战争中的一些地下情报人员。正是这些细致的调查，让剧本中的人物和情节更加真实。
比如许子风这个角色，作为隐秘战线上的工作人员，他的生活并非想象中的紧张刺激，更多的是孤独、误解，就算是被亲人误会也不能辩白。而这就是战争时期情报人员的真实生活。
与此同时，整部剧在道具方面的设计也十分用心。
比如像电话、盘子、笔记本等小物件，都极具年代感。还有场景的设置，也具有浓浓的时代气息。譬如巷子深处的叫卖声、收音机里的革命歌曲、幽静的箭杆胡同等。
除了剧情的真实性和制作用心外，这部剧的演员也给剧集增色不少。
其中饰演许子风的高明，就是妥妥的老戏骨。他把许子风这个个性鲜明、精神矍铄的公安干警，演绎的真实饱满。分析案件时胸有成竹，看见敌人跳进他设置的陷阱时洋洋得意，这个角色的可爱与接地气都被高明拿捏地妥妥的。
还有寇振海，在人们的印象中，他可以说是老爷专业户。但在这部剧中，他饰演的崔局长，严肃中带着亲切，让人看到他不同以往的一面。
这部20年前的作品，如今看起来，无论是剧情还是布景、道具，跟现在的谍战剧比起来，也丝毫不逊色。果然，好剧都是经得起时间的考验。
TOP8、《伪装者》|2015年 |8.6分
《伪装者》当年在湖南卫视一经播出，就吸引了年轻观众的眼球，同时也在网络上引发热议。
仅仅播出十集，播放量就达到了六千多万人次。随后，热度和收视更是只增不减，十分火爆。
这部剧以抗日战争时期，汪伪政权成立为背景，讲述了明家四兄妹，在重重身份中，破解层层危险的抗日故事。
以往的谍战剧皆采用老戏骨来演绎主角，所以受众群体往往是比较年长的观众。但《伪装者》大胆地采用了像胡歌、王凯、靳东等高颜值的年轻演员，来演绎剧中最重要的“明家三兄弟”。整部剧的“偶像”气质，也吸引到了诸多的年轻观众。
而该剧最大的亮点在于，剧中人物多重身份的设定。相比于其他谍战剧中非黑即白的卧底设置，这部剧根据历史史实，为人物设定了三重身份，使情节更加复杂，也更具戏剧性。
比如靳东饰演的明楼，表面上是伪汪伪政府工作的汉奸，但同时在国民政府那，他又是代号“毒蛇”的顶级特工，可实际上，他其实是一名共产党员。
而胡歌饰演的明台，本是被军统高管王天风抓走，作为军统特工来培养，后来却又加入了中共，成为一名共产党员。
这些角色身份的层层转折，也让剧情充满悬念，让观众欲罢不能。
除了明家三兄弟，剧中还有很多让人印象深刻的女性角色。例如胸有大义的大姐明镜、心狠手辣的汪曼春、黑寡妇于曼丽等，让观众看到原来谍战剧中也可以有这样精彩的女性群像。
而这样的女性群像，不仅让观众认识到了许多优秀的女演员，也让这部剧的剧情更加多样性，同时吸引更多的女性观众对谍战剧的产生兴趣。
若要说这部剧有什么不足之处，那就是女主程锦云。作为女主角，角色光环全被其他女配夺走，甚至讨喜度也丝毫不及于曼丽。因此，这个角色也被称为“最没有存在感”的女主。
然而瑕不掩瑜，这部剧依旧取得了观众的一致认可和好评。
TOP7、《一触即发》|2012年 |8.7分
该剧根据女作家张勇的同名小说改编而来，它是一部集家庭恩怨、喋血复仇、无间谍战、惊天阴谋为一体的谍战电视剧。
这部剧在谍战小说的基础上，更加注重剧情的紧凑，将整部剧的背景放在“细菌战与反细菌战”之中。一经开播，就引来观众热议，创下了8.8的高分记录。
而在演员演技上，更是叹为观止。《白夜追凶》中，潘粤明一人分饰四角，引起高赞。其实在这部剧中，这一技巧早已是钟汉良玩剩下的了。
钟汉良在剧中饰演阿初和阿次这一对孪生兄弟。由于家族惨案，两人在襁褓中就被迫分离。数年后，两人重逢，由一开始的敌对误解、互相猜疑，到后来的同仇敌忾、共同抗敌。
这两个角色，一个隐忍克制，一个张扬外放，有时候又需要互换身份，这样的设置极其考验演员的演技。而钟汉良很好的完成了这个任务，他准确地把握住了角色的特点和细节，将两个性格迥然的人物，演绎的神形俱备。
他也凭借这部剧，成为获得国家级电视剧奖的第一个港台演员。
更令人意想不到的是，这部剧中不只有这一对双胞胎的设定。演员李立群在剧中同样一人分饰两角，他饰演的两个角色一正一邪，反差极大。而李立群将两个角色演绎的鲜明立体，十分精彩。
这样的角色多面体设计，使《一触即发》与其他谍战剧相比，具有了更多神秘、悬疑和局中局的奇思妙想。
正因为这部剧人物设定精彩，演员演技在线，即使时隔十年，依然让观众反复回味。
TOP6、《风筝》|2017年 |8.8分
说到谍战剧，不得不说的一个人，就是“谍战教父”柳云龙。
2006年，演绎事业一直不温不火的柳云龙，自导自演了谍战剧《暗算》，这部剧让他在谍战市场一举打响了名气。
此后，他还主演了《功勋》、《血色迷雾》、《告密者》等一系列的谍战剧，一步步奠定他“谍战教父”的地位。而《风筝》可以说是他的巅峰之作。
这部剧的故事情节并不复杂，就是互揪内鬼。“风筝”要揪出“影子”，“影子”要揪出“风筝”。
但在叙事风格上，这部剧却有别于其他谍战剧，它没有把剧中最大的悬念设置在我方阵营的“风筝”上，而是放在敌方的“影子”上。
“影子”是谁也成为了这部剧最大的悬念，剧中抛出一个又一个亦真亦假的线索来混淆视听。而为了追查真正的“影子”，男主郑耀先几乎穷尽了一生。
这样的正邪对抗，不仅让剧情充满紧张感，还让剧中人物充满魅力。观众才明白原来并非只有“风筝”强大，作为敌人的“影子”同样具有高智商、高能力。强强对阵，冲突感直接拉满。
还有，一般谍战剧都比较喜欢在故事情节中设置大量反转，来让剧情更加有看点。而《风筝》却完全相反。虽然也有反转，但却极其的克制。
故事不是它强调的重点，思想，才是这部剧想要传达的内核。
纵观整部剧，会发现它完全就是一个信仰至上的故事。无论是正面角色，还是反面角色，他们都是历史洪流中无可奈何的一员。即使是失败者，也有自己不能撼动的信仰，也要给予完整的尊重。
还有不得提的是，即使是对于可有可无的角色，《风筝》中也都进行了浓墨重彩的塑造。
比如苦命女人秋荷。这个角色完全就是其他角色衍生出来的存在，但观众还是可以在剧中明显的感受到她的悲惨。因为这不是身世原因给予的磨难，完全就是万恶的旧社会造成的。她可以说是当时社会中很大一部分普通老百姓的缩影。
《风筝》是2012年开拍，却一直到2017年才得以面世。积压五年，删减五集，因此在播出时有些观众认为它在剧情结构上有些松散，但这都不妨碍它成为一部让人深思、具有深度思想的高品质谍战剧。
TOP5、《暗算》|2006年 |9.0分
《暗算》是柳式谍战剧的开山之作，它可以说是真正打响了中国谍战剧的第一枪，也为同题材作品树立了一个良好的榜样。
这部剧改编自麦家的同名小说，但它只选取了小说中最精彩的三个篇章：《看风者》、《听风者》和《捕风者》。这三个故事发生在不同时期，由男主安在天为主线，将故事串联在一起。
每个故事塑造的核心人物不同，打动人心的点也截然不同。
《听风》篇讲述的是王宝强饰演的瞎子阿炳。因为天生的敏锐听力，使他从一个质朴的乡下男孩变成破译英雄。前期剧情高能，反转情节比比皆是。而后期的英雄落幕，天才与疯子不过一步之隔，在王宝强的演绎下触目惊心，让人心生悲凉。
《看风》篇是让人觉得最为刺痛的一篇。它讲述的是美丽的天才数学家黄依依的爱情故事。看似是一个罗曼蒂克的命题，却有着令人唏嘘的结局。
《捕风》篇可以说是《暗算》中最符合谍战剧中对谍战英雄定义的一个篇章。它刻画的是潜伏天才钱之江。这段故事中人物关系鲜明，正反双方立场坚定，而最精彩的莫过于人物在密封环境中的心理战。
三段故事，三个可歌可泣、令人动容的英雄人物，让我们看到了特殊时代特殊人群的悲欢离合。
除了故事情节精彩，叙事方式新颖之外，《暗算》的镜头魅力也是一绝。
《听风》篇中，镜头风格偏向黑白电视时期的战争片，外加了一点惊悚元素，让整个故事充满了悬疑色彩。
而在《看风》篇中，为了符合爱情这个元素，镜头是偏唯美向的。
《捕风》篇虽然相对保守，但增加了一段探戈的元素。探戈的热情反衬出角色长期的压抑情绪，使整个故事达到一个高潮。
柳云龙曾说：“《暗算》给中国的影视打开了一扇门，但也挖了一个坑。”
可今天来看，与其说这是“坑”，不如说是给中国谍战剧树立了一个标杆。让观众知道真正的谍战剧应该是怎样的。
TOP4、《北平无战事》|2014年 |9.0分
提起编剧刘和平，大家的脑海中就会闪出《雍正王朝》、《大明王朝1566》这些神剧来。他最擅长采用多线并行的叙事手法来讲述故事。
而《北平无战事》也是运用了这种手法，杂糅了国明党肃贪反共、学生运动、币制改革、国共谍战等多条线路。使剧情饱满，看点十足。
该剧讲述的是潜伏在国民党空军的中共地下党员方孟敖，为和平解放北平最终做出艰难抉择的故事。整部剧的时间跨度虽只有短短的几个月，但却平铺了整个时代的历史背景，剧中军政商三方互相牵连，故事环环相扣，过程险象环生，使得观众直呼精彩。
有网友曾评价：《北平无战事》是9分大剧，其中台词就值7分。
能获得如此高的评价，得益于编剧刘和平对历史的文化底蕴。剧中人物谈话时引经据典，不仅让人物充满的知识分子的魅力，也让整部剧在文化层面上升了一个层次。
同时这部剧还是刘和平历时七年，结合大量的历史资料打造出来的。其中一些从未被公开过的史秘，更是激起广大观众的追剧热情。
值得一提的是，这部剧的演员阵容也十分强大，无论主角配角，皆是实力派，看他们飙戏实在太过瘾了。
比如饰演何其沧的焦晃，是话剧出身，他扎实的舞台功力使他将一位正直、智慧、慈爱的学者形象发挥到极致。一个微笑，一处皱眉，都恰到好处，不着一丝表演痕迹，是当之无愧的“国宝级”演员。
而陈宝国所饰演的反派徐铁英，笑里藏刀，常常抿着嘴角，有时甚至是歪着嘴角，完全就是一副阴险而令人憎恶的嘴脸。
还有倪大红、程煜、董勇等人，都为这部剧贡献了精彩绝伦的演技。他们饰演的人物饱满、立体有质感，一句台词，一个眼神，都可以碰撞出强烈的火花。
《北平无战事》这部剧，故事情节跌宕起伏，一条线串着一条线，冲突不断，悬念层层递进。无论是剧本、演员，还是后期制作都经历了精益求精的打磨，成为优质谍战剧实至名归。
TOP3、《红色》|2014年 |9.1分
《红色》这部剧由小陶虹、张鲁一、周一围等主演，以淞沪会战后，上海沦为孤岛为背景，讲述了身怀绝技的小会计徐天，因帮助共产党运送物资，以及保护恋人而迫不得已卷进腥风血雨中的故事。
该剧自2014年10月在网络上播出后，迅速引发走红态势。无论是点击率、热议度，还是好评度均呈直线上升。随后更是牢牢抓住了一大波高端剧迷的追捧。
拥有如此超高的热度与好评，主要归功于以下三点。
首先，人物设定新颖。
张鲁一饰演的徐天，表面上软弱认怂，一心只想做普通人，实际上却是精明勇敢、沉着冷静的超级王者。
小陶虹饰演的田丹，本是一个温柔恬静的女子，却因仇恨，从优雅高贵的田家大小姐，化身成灭敌高手。
而刘敏饰演的柳如丝和周一围饰演的铁林仿佛拿错了剧本。一个是风情万种，勇敢追爱，而另一个则是个“铁憨憨”，俩人你追我逃的戏份也成为了剧里的一大亮点。
每个人物的形象，都与实际性格产生极大反差，让人看了惊喜连连。
其次，剧情逻辑自洽。
很多电视剧，打着谍战剧的旗号，却连最基本的逻辑推理都无法自洽。而在《红色》中，很多剧情都经得起观众的一再推敲，情节逻辑严丝合缝。
比如通过现场蛛丝马迹还原的凶杀过程，还有化学原料引发的医院爆炸事故，都是可以自圆其说的，案件丝毫不悬浮。
最后是，演员演技精湛。
这部剧从主角到配角，全员演技在线，将角色演绎的生动形象。
尤其是饰演男主角的张鲁一。《红色》可以说是让他真正走红的一部剧，而他也在剧中贡献了精彩绝伦的演技。无论是神态，还是举手投足，他都将低调内敛且谦卑的隐形男主徐天，演绎的淋漓尽致。
这样一部无论从人物、剧情还是演员演技都无可挑剔的谍战剧，难怪可以收获9.1的高分，在无数观众心中留下深刻印象。
TOP2、《潜伏》|2008年 |9.4分
一说谍战剧，相信很多人脑海中第一浮现的，就是由孙红雷和姚晨主演的《潜伏》。
2008年，《潜伏》开播以后，收视率多次夺冠，在口碑方面，更是好评如潮，评分直接高达9.4，近10万人打的五星好评。
该剧采用了美剧的叙事风格，不是平铺直叙，而是让情节发展一波三折，悬念迭生。
比如余则成接妻子这一事件，就设计得跌宕起伏，紧张感十足。
30集的电视剧，集集有惊喜，剧情不注水，不拖沓。同时，还结合了倒叙、插叙等方式。叙事结构的多样化，使情节更加紧张刺激，人物也更加饱满。
不仅剧情没有废剧情，在《潜伏》中，每个道具的使用都是贯穿始终，有着重要的作用。
比如余则成家门口的门垫，本以为不过是应景的道具，但随着剧情发展，通过门垫上的脚印，余则成得知李涯对他起了疑心，从而及时采取了巧妙地应对策略，化危险于无形。
还有翠平行李箱里的手雷、被人嘲笑过的鸡窝、以及《远东情报站》这本书等道具，都起到了推动剧情的作用。
一般的谍战剧都以严肃紧张的风格贯穿始终，而这部剧却是严肃中混搭搞笑，在众多谍战剧中也是独一份。
比如吴站长总是金句频出，最洗脑的莫过于那句“峨眉峰，还独照”。还有谢若林的结巴设定，真的给这个角色增光不少。
翠平和余则成则更是让人忍俊不禁。俩人因为学识不同，经常鸡同鸭讲，带来了许多笑料。
好的电视剧就像好酒，时间越久越醇厚。《潜伏》就是最好的例子，即使过了这么多年，它依然值得观众去细细品味。
TOP1、《无悔追踪》|1995年 |9.4分
这部剧号称是最不像谍战的谍战剧，但却成为国产谍战剧难以超越的经典之作。
《无悔追踪》是由王志文、刘佩琦、孔琳、李冰冰主演，讲述了一段跨越四十年的反特追踪故事。
该剧一经播出，引起巨大的轰动，收获了无数观众的好评。不少网友形容它是“零差评”的神剧。
这部剧改编自满族作家张策的同名中篇小说，原著篇幅十分短小，于是编剧史建全在原作的基础上，进行二次创作，将其扩充为三十万字的剧本。因此才有了人物、剧情都十分饱满的电视剧作品。
而在演员方面，如今看来，这部剧可以说是“神仙打架”的豪华阵容。不仅有老戏骨王志文和刘佩琦扛起大旗，很多配角也都是现在不常演电视剧的大咖。
比如饰演冯静波女儿的李冰冰，眉清目秀中带着无限哀怨，焕章的扮演者何冰，略带流气的表演中是掩藏不住的强悍功底，以及陶虹、孔琳、吴刚等，都是观众耳熟能详的实力派演员。
老中青三代演员的倾情表演，成为了这部剧的一大亮点。
不仅演员选角精良，该剧在服化道方面也很用心。
从服装的变化到道具的使用，都符合时代的发展，充满时代气息。
比如刘佩琦饰演的肖大力，他是一名警察，随着时代的发展，他的警服也发生了改变。从进城接管旧警察局时的青黄军装，一直到后期八十年代的绿警服，可以说，这部剧是把警察制度的演变史展现在了观众眼前。
还有冯静波家里的家具、贯穿始终的俄罗斯交响乐《展览会上的图画》等都充斥着浓浓的时代感。
当年的一篇报道中，曾这样定义这部剧：“它就像一副北京风情画卷，土唐刀胡同里的人情冷暖，那些被时代洪流所裹挟的芸芸众生都被一一描述出来。”
《无悔追踪》不仅是一部谍战剧，它从普通百姓的视角来讲述当时的历史变迁，大到国计民生，小到百姓的衣食住行，通通囊括。因此，它更像是一部含有谍战元素的历史剧。
这样的剧，就是当之无愧的神剧。也期待未来的国产谍战剧可以再次拍出这样完美的作品。
写在最后
以上10部口碑、收视双丰收的谍战剧，无一例外，皆是主创团队精心打磨，用心演绎的作品。也因此，它们才能在时间的洗涤中经受住观众们的反复推敲回味。
谍战剧作为观众很感兴趣的电视剧类型，却往往要好几年才能出一部良心剧。很大的原因在于，现在的诸多作品都是“挂羊头卖狗肉”，剧情与宣传的完全不符。
更夸张的是，演员演技拉胯，剧情注水严重且逻辑混乱，失去了谍战剧该有的紧张刺激，自然也就让观众失去了兴趣。
俗话说：台上一分钟，台下十年功。
想要打造出一部长盛不衰，经得起观众考验的神剧，必须默默耕耘，付出十分、百分的努力，才能在时机来临时，收获认可与好评。
——END——
【作者|言小欢】
【编辑|知愚】
